Nosferatu: Demônios do Velho Mundo e Vítimas do Novo Mundo

Nosferatu é um filme assustadoramente belo sobre coisas horrivelmente feias e, ao fazê-lo, apresenta um argumento convincente para manter um centro espiritual em um mundo onde o espiritual foi relegado a um lugar de pouca importância. 

  

Por Sean Fitzpatrick

 

Os católicos não têm muitos motivos para ir ao cinema — e o remake de Robert Eggers do clássico filme mudo Nosferatu é ao mesmo tempo um argumento a favor e contra isso. Eggers apresenta um filme assustadoramente belo sobre coisas horrivelmente feias e, ao fazê-lo, faz um caso convincente para manter um centro espiritual em um mundo onde o espiritual foi relegado a um lugar de pouca importância. 

Embora Nosferatu contenha conteúdo sexual indefensável (o que facilmente o desqualifica de uma visualização incondicional), é, não obstante, um exemplo notável de um filme mainstream que se inclina para as verdades de princípios antigos em vez das mentiras da propaganda moderna. No entanto, ao analisar esta peça de "horror elevado", a questão é se o horror como uma forma de arte tem algum lugar para os católicos.

Em 1995, para o centenário da cinematografia, o Vaticano recomendou 45 filmes significativos para os católicos. Nosferatu: A Symphony of Horror, da era muda de 1922, de F. W. Murnau, é o único filme de terror da lista. O filme, estrelado por Max Schreck como o vampiro titular, é considerado o primeiro filme de terror e um exemplar do expressionismo alemão em suas sombras distorcidas e apresentação de emoção interior em oposição ao realismo exterior. 

Além do seu tema e imagens horríveis, Nosferatu foi controverso como um bootleging velado do romance Drácula de Bram Stoker de 1897 e perdeu um processo liderado pela viúva de Stoker, resultando em uma decisão de que todas as cópias do filme deveriam ser destruídas. Cópias desonestas de Nosferatu sobreviveram para assombrar os cinemas como o ghoul morto-vivo que ele apresentava, e desde então se tornou um marco na história do cinema.

A inclusão de Nosferatu pelo Vaticano é interessante, considerando o luxuoso remake do filme mais de um século depois (também foi revisitado por Werner Herzog em 1979). Os temas da história são espiritualmente significativos. Como o próprio Stoker colocou em seu romance, "os séculos antigos tinham, e têm, poderes próprios que a mera 'modernidade' não pode matar".

Nosferatu traz duas épocas no estilo distinto de Robert Eggers, ambientadas na cidade alemã de Wisborg no alvorecer da era industrial, quando o mundo estava ficando pequeno e civilizado demais para coisas como deuses e goblins. Eggers apresenta um tempo pré-moderno que é tanto desencantado quanto encantado — etimologicamente, "em uma canção" — com homens da nova era expostos a monstros do velho mundo fortalecidos pela perda da fé. 

O aumento na sociedade, ciência e sucesso — e a estagnação espiritual resultante — é o que torna os tempos suscetíveis a ataques espirituais. A protagonista, Ellen (interpretada fervorosamente por Lily-Rose Depp), é uma jovem mulher com um dom de sensibilidade transcendente, cuja educação moralmente puritana e socialmente restritiva falhou em canalizar suas intuições e anseios sobrenaturais de forma saudável, deixando-a uma vítima solitária de um demônio que anima o corpo pútrido e bigodudo de um nobre da Transilvânia morto há muito tempo, o Conde Orlok (interpretado com seriedade gotejante por Bill Skarsgård). 

Orlok se levanta de um túmulo de história antiga com poderes sobrenaturais, paciência mortal e o cálculo de um senhor da guerra para manchar a bondade de Ellen como seu amante demônio, desprotegida como ela é por uma sociedade espiritualmente cega. Ellen teria sido uma mística potente em uma era mais mística, mas é uma vítima de sua época tanto quanto é do vampiro — o “nosferatu”, em uma língua romena arcaica.

Ao longo deste conto de fadas sombrio, os talentos de direção de Eggers estão em plena exibição. Com ênfase na iluminação natural e precisão histórica, Eggers mergulha na lógica do sonho de transes aterrorizantes sob feitiçaria demoníaca. Ele recria os rituais dos ciganos romenos que temiam os mortos-vivos como a paródia grotesca da ressurreição do diabo. Ele incorpora o mal em Orlok como um autêntico vampiro folclórico, um anticristo de carne podre e apetite eterno que chega na época do Natal a uma cidade definhando sob a praga espiritual e física para destruir a vida apesar da vida.  

Ao mesmo tempo, Eggers mantém a aura de santidade nas cabeças aureoladas de ícones no alto do teto de um convento como a cura para a mão do Inferno. Ele enfatiza que o mal só pode ser derrubado por sacrifício heróico e que a escuridão não é páreo para a luz da redenção. Tudo isso com um olho, uma paleta e um roteiro que evoca um mundo onde tudo isso era realidade e, embora perdido, não é menos real. Por mais perturbador e terrível que seja, Nosferatu é um cinema de arte poderoso que dá voz às dimensões que o cientificismo e o secularismo não conseguem explicar. O vampiro representa um mal antigo, muitas vezes esquecido ou desacreditado, que encontra ampla oportunidade de atacar as pessoas ocupadas e sem Deus de um mundo ocupado e sem Deus.

A inclusão do filme de terror original, Nosferatu, na lista do Vaticano sugere que contos de terror têm um lugar no imaginário católico. Certamente tinha um lugar no imaginário clássico. O horror tem muito a ver com a estrutura trágica, onde um homem bom trabalha arduamente em direção à sua própria ruína sem perceber até que seja tarde demais. Que lidar com um universo caótico, que lutar com a fragilidade humana e a catarse de ver vidas desabando é o material do horror. Além disso, fantasmas, monstros, violência, morte e medo são partes indeléveis da herança imaginativa. Tudo isso pode ser inspirado pelo fascínio pelo mal, bem como pela determinação de conquistá-lo.

Mas o medo é uma emoção saudável? Medo é uma coisa; medo do Senhor é outra, que envolve um tipo de autoconhecimento. Pode ser que a reação saudável do horror seja de ser humilhado e não horrorizado. Mas isso não é necessariamente o que o horror comumente proporciona. Não há gênero mais poluído do que o horror, e ele requer tanto cuidado que merece ser descartado. No entanto, há algo de bom na experiência emotiva e no senso elevado de que há poderes além do nosso conhecimento e controle. Esse é um forte subtexto de qualquer história de terror digna — que, apesar de todo o nosso aprendizado e ciências, há coisas não contabilizadas, o que oferece uma perspectiva verdadeira e muitas vezes assustadora.

Este princípio é central para Nosferatu e a filmografia emergente de Eggers — The Witch (2015), The Lighthouse (2019), The Northman (2022) e Nosferatu (2024) — todos incluem um elemento espiritual vibrante ou visceral e uma energia que é incomum e única. Seja religiosa, mítica ou folclorista, a visão de Eggers incorpora o incorpóreo com intenção e habilidade, capturando imagens e diálogos que evocam um mundo que ainda é tocado pelos elementos e atitudes espirituais que antes dominavam o empreendimento e a imaginação humanos — e que devem ser unidos ou rejeitados.

Eggers, 41, se considera uma pessoa espiritual, mas “não de nenhuma forma tradicional, mas certamente em todo o meu trabalho… Estou tentando alcançar o sublime”, disse ele em uma entrevista. Quando se trata de retratar pessoas de espiritualidade tradicional, ele diz, 

É tão frustrante ser um cineasta americano às vezes, onde até mesmo os filmes pequenos estão muito mais preocupados em obter esse lucro de volta, e isso fica tão envolvido em sua marca e sua identidade. Isso vai soar terrivelmente precioso... mas a ideia de artesãos medievais fazendo isso para Deus é atraente para mim.

Então é. Eggers pode não ser um crente tradicional, mas ele certamente é um artista tradicional. Sua cena final para Nosferatu é um testemunho de sua sensibilidade a temas antigos da arte, criando seu próprio quadro bonito, mas brutal, da Morte e da Donzela, um motivo comum na arte renascentista alemã que se desenvolveu a partir da dança macabra medieval. Neste costume romântico, Eggers explora uma ideia que nasce da tradição artística católica da morte, mesmo com seus tons eróticos, mostrando o amor que deve ser sofrido de alguma forma ao se render à morte.

A misteriosa intersecção de sexo e morte levou ao problema atual com o vampiro. Ele se tornou menos um monstro e mais um homem: uma criatura simpática de charme gótico, uma alma romântica perdida de mistério, sedução e reclusão com a atração do pária. Essas qualidades têm seu lugar na narrativa, mas assumem um aspecto perigoso quando casadas com o mito do vampiro no contexto do secularismo e do relativismo. A confusão moral que define a era é aquela que reformula vilões como vampiros em uma nova luz questionadora que pergunta se os inimigos podem ser heróis incompreendidos. É de importância cultural, portanto, que o vampiro de Eggers retorne à identidade monstruosa dessa criatura de importância espiritual, mesmo que ele ainda seja um sedutor.

Há almas insatisfeitas e vulneráveis ​​atoladas no mundo sugador de sangue que serão tentadas pelo que o vampiro significa se não receberem uma avenida para a graça. Daí o vampiro recomendado pelo Vaticano. À medida que a história de terror evoluiu, há uma propensão crescente a sucumbir em vez de lutar, diluindo as implicações inconvenientes do reino espiritual. Orlok é reduzido a uma casca seca no final do filme de Robert Eggers, mas o mal que animou aquele filho do diabo ainda busca novas vítimas com furtividade sombria. E desse inimigo, e do carisma que ele estabeleceu ao longo dos séculos, os católicos devem sempre ser cautelosos.

 

Fonte - crisismagazine

Nosferatu: Demônios do Velho Mundo e Vítimas do Novo Mundo